Es el orden y el encadenado de las escenas. El arte ha desarrollado una serie de cánones de composición para guiarnos. (Primero ver el video, luego lees los puntos y van a notar el cambio al saber la teoría)
1) La unidad y la variedad
· Toda la historia debe ser unificada.
· Debemos ser capaces de percibir una relación causal entre el incidente incitador y el clímax narrativo
· Dentro de la unidad debe haber cuanto mayor variedad posible.
· La clave para variar una cadencia repetitiva es la investigación.
2) La medición
Como las historias son metáforas de la vida, el público espera que tenga el ritmo de la vida.
— por un lado deseamos serenidad, paz y relajación
— El reto, le tensión y el peligro.
Esta alternancia entre relajación y tensión es el pulso de la vida.
— El ritmo lo marca la extensión de las escenas.
— El tempo es el nivel de actividad que se desarrolla dentro de una escena.
◦ por medio del dialogo.
◦ de la acción.
◦ una combinación de las dos.
En una historia bien contada, la progresión de escenas y secuencias acelera la medición. Al acercarnos al clímax de los actos nos aprovechamos del ritmo y del tempo para acortar progresivamente las escenas a la vez que la actividad en ellas gana más y más rapidez.
4) La progresión social
— Debemos ampliar el impacto que producen en la sociedad las acciones del personaje.
— Nuestras historias deben comenzar íntimamente e implicar solo a algunos de los personajes primordiales. Pero al desarrollarse la historia debemos permitir que sus acciones se ramifiquen hacia afuera.
5) Progresión personal
— Debemos guiar las acciones para que penetren con profundidad en las relaciones íntimas y en las vidas internas de los personajes.
— Comenzamos con nuestro conflicto personal o interno que exige un equilibrio y parece irresoluble.
— Entonces, según progresa el trabajo, debemos clavar la historia en los oscuros secretos, en las verdades no confesadas que se oculten detrás de una máscara.
6) La ascensión simbólica
— Debemos construir la carga simbólica de las imágenes de la historia desde lo particular hacia lo universal, desde lo específico hacia lo arquetípico.
— Comenzamos con las acciones, las localizaciones y los papeles que sólo se representan a sí mismos
7) La ascensión irónica
— Debemos convertir la progresión en ironía ya que ésta ve la vida en su dualidad.
— Juega con nuestra existencia paradójica consciente del abismo sin fondo entre lo que parece y lo que realmente es.
— Se debe liberar la ironía con frialdad, como por casualidad, un desconocimiento aparentemente inocente del efecto que está creando con la fe que el público lo va a comprender. La clave está en la certeza y en la precisión.
8) El principio de la transición
— Entre dos escenas necesitamos un tercer elemento que haga que el público experimente el ciclo de acción creciente con suavidad.
— Ese tercer elemento será algo en común o en contrapartida entre las dos escenas. Lo encontraremos en un rasgo en la caracterización, una acción, un objetivo, una palabra, la calidad de la luz, un sonido o una idea.
